日前，一場匯聚京津冀三地非遺彩塑精華的藝術盛宴——“京津冀非遺彩塑精品展”在空港文化中心開幕，展覽共展出來自京津冀三地近百名優秀民間藝術家的126件作品，吸引大批觀眾前來參觀。展覽以“守正創新，匠心共塑”為主題，聚焦彩塑藝術在新時代的傳承與發展，展示京津冀三地文化在非遺藝術領域的深度融合與交融互促。來自多地的彩塑從業者和研究者，也一同探討了“在當下的社會現實中，傳統彩塑如何煥發新的生命力”。
研究特色保持特性
彩塑才能百花齊放
彩塑，作為中華民族傳統藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，歷經數千年傳承，凝聚著世代各民族匠人的高超智慧與濃厚情感。它以泥土為骨，以色彩為魂，曾塑造出無數栩栩如生、形神兼備的人物、動物等藝術形象，承載著中華民族的文化記憶和精神追求。
不久前，記者來到空港文化中心美術館，在展廳內看到眾多題材多元、別具新意的彩塑作品，有突破傳統成為潮玩的北京“兔兒爺”，也有鄉土氣息拉滿的“玉田泥塑”，還有可愛的“白溝泥娃娃”、古樸典雅的天津“泥人張”彩塑等。這些作品充分展現了京津冀非遺彩塑的豐富內涵。
本次展覽的主要策展人與組織推動者，是天津市和平區民間文藝家協會主席、非遺彩塑傳承人張寶義。他不僅是展覽發起人之一，更是從策劃、協調到運輸、布展等多方面親力親為。張寶義介紹，早在七八年前，和平區曾舉辦過首屆彩塑展，由于客觀原因，第二屆遲遲未能開展。近年來，隨著京津冀協同發展戰略不斷推進，張寶義又有了“將三地彩塑藝術集中展出”的設想。他認為，彩塑雖有地域差異，但文化同源、風格互補，三地共同展出不僅不會“雷同化”，反而能在對比中守正創新、激發活力。
在張寶義看來，這次展覽是民間文化的一種交流，互相學習，互相借鑒，將三地的作品放在一起，只有進行對比才能進步，只有認識到自身特點，才能守住自己的特點和文化的特性。
有了想法后，張寶義就開始尋找適合舉辦這次展覽的場館，當他看到空港文化中心的美術館時，就立即確定下來。張寶義表示，確定這個場館不僅是因為其面積適中，最主要的原因是空港文化中心附近有著很大的居住區，而且居住了很多來自全國各地的高新技術人才和外國人。他希望這次展覽在為居民提供文化盛宴的同時，也能夠讓更廣泛的群體感受到彩塑的魅力。
張寶義介紹，此次展覽實際上還是一場匯報展覽，參加展覽的不僅有國家級、省市級的非遺，還有區、縣級的非遺。經過多年的發展，這些非遺都有很多新變化，展示彩塑新姿也是他們舉辦這屆展覽的另一個初衷。
“我們舉辦這次展覽主旨思想就是創新、與時俱進，體現在題材的創新、材料的創新和創意創新。有很多傳統題材都賦予新的寓意。”張寶義介紹，這次展覽他們征集了200多件展品，共選取了126件展品進行展覽，作品各具特色，有的作品細膩逼真，有的則樸實無華。比如，唐家泥人代表性傳承人唐有群的參展作品《今年的西瓜真甜》，這件展品做工質樸，具有地域特色和鄉土氣息。寶坻有捏泥娃娃、泥動物的傳統，作品大都反映的是田間地頭的事。寶坻產西瓜，作者特意選擇了一個“西瓜熟了，農民、孩子吃西瓜”的場景進行創作，作品生動有趣，賦有古韻。
創新技術工藝與創作思維
傳統彩塑與當代生活對話
本次展覽作品內容豐富、風格多樣，涵蓋了傳統題材、現實題材與創新題材，既有“泥人張”“兔兒爺”“玉田泥塑”等經典作品，也有結合現代技術與思維創作的當代彩塑。部分展品運用3D打印、混合材料、數字建模等新工藝，讓傳統彩塑呈現出更強的視覺表現力與時代感。
在張寶義看來，本屆展覽最大的亮點在于“創新”：首先是題材的創新，例如，表現紅船精神、天津覺悟社內容的彩塑都達到了很高的藝術水平。河北省曲陽地區的參展人，為了展覽方便，特意制作了一個縮小版的廟宇彩塑，目的是從非遺的角度讓大家了解廟宇彩塑是怎么制作出來的。其次是材料創新，一些藝術作品與時俱進，大膽運用新科技，例如程賀的《青蛙》就是使用3D技術打印的作品。由于泥的延展性有局限，又細又長的部件容易斷裂，因此作者在制作時先做泥稿，做完泥稿后用3D技術打印下來，突破了彩塑的技術瓶頸。又如《清氣滿乾坤》作品上的花瓣用的是新型的樹脂黏土。最后是表現形式創新，由于制作中采用多種技術和材料，比如局部掛釉，作品呈現出新意，表現力也更加強烈和豐富。《點毛泥塑吉祥虎》通過在泥塑上粘毛進行創作，給人以新的審美體驗。
本屆展覽名家名作云集，珍貴展品有工藝美術大師楊志忠創作于上世紀60年代的《李逵探母》，王潤來創作的“山花獎”獲獎作品《私塾》。特別是，已經鮮少參展的民間工藝美術大師于慶成，此次拿出最滿意的兩套作品《那年代》《地頭》來參展。張寶義說，于慶成已經80歲高齡了，身體也不是特別好。但在得知要舉辦此次展覽后，老先生非常高興，挑出老人認為最好的兩件作品參展。
在本次展覽展廳的中心位置，是作品《流民圖》和《津沽寶輦會》，張寶義介紹《流民圖》代表的是過去，《津沽寶輦會》代表的則是現在。
彩塑作品《流民圖》是作者釗海靜根據現代畫家蔣兆和的代表作《流民圖》進行創作的，在研討時，專家們覺得釗海靜創作的《流民圖》并沒有對原畫進行復制，而是通過彩塑對這個題材進行場景化的表現，通過人物的眼神變化、面部表情、肢體動作等方面來烘托人物的心路歷程。釗海靜還對作品中的相關人物位置進行了調整，由平面變成立體，讓觀眾能更好地感受當時的歷史。另外，彩塑作品中有一棵只剩新發嫩芽的樹木，側面表現了流民食不果腹、采摘樹葉為食的狀態。
《津沽寶輦會》是民間工藝美術大師逯彤與工藝美術名家田樹豹共同創作的表現天津地域特色的作品。值得一提的是，年逾八旬的逯彤大師，為了將作品完美地展現給大家，親自到展覽現場指導展品擺放，對每一個人物、道具的位置都精心校準，彰顯出一絲不茍的工匠精神。
張寶義說：“我們不僅要傳承技藝，更要讓非遺藝術與當代社會產生對話。”如今市場上，彩塑作品還是以傳統題材為主。傳統題材寄托了人們對美好生活的向往，也都耳熟能詳，如神話故事中的人物、歷史傳說、成語故事等。在張寶義看來，傳統題材創作難點在于如何賦予作品新的寓意：比如他參展的彩塑作品《西行記》，借玄奘取經之路賦予作品現代奮斗精神的寓意，鼓勵人們秉持理想、勇敢前行。他認為：“玄奘為了實現自己的理想，不怕千難萬險。我們每個人在工作和生活中也都會有自己的理想、目標，不畏難、勇敢向前的精神，能夠助力我們實現理想。”
河北省省級非遺、三癡齋泥塑第四代代表性傳承人宋長峰說，這次參展的作品都是他的團隊近10年來共同創作的作品，作品有《滄州鐵獅子》《仁者壽》《張天師像》和運河娃《吉慶有余》《兔兒爺大將軍》《銀紅袍服大鐘馗》《蒼龍獻瑞》《母與子》。宋長峰在談起創作運河娃《吉慶有余》時說，因為運河娃沿運河而生的，男孩叫大吉祥，女孩叫慶有余。大運河周圍物產非常豐富，因此男孩抱的是一只大公雞，女孩抱的是一條紅色的大鯉魚。《吉慶有余》由于是量產的作品，造價低，容易在老百姓中間推廣。在創作《銀紅袍服大鐘馗》時，團隊在考慮裝飾性的同時，還注重歷史性，按照唐代衣冠規制創作了鐘馗的形象。宋長峰認為，京津冀三地文化屬于同一條脈絡，彩塑要服務于老百姓生活和審美。
天津市級非遺史記泥塑代表性傳承人史桂艷說，她創作的《點毛泥塑吉祥虎》創意來自布老虎，由于老虎的形象與中國人生活息息相關的，還有辟邪的作用，因此，她就將中國傳統的吉祥圖案等與泥塑結合起來。《點毛泥塑吉祥虎》是史桂艷作品的其中一個系列，而且還申請了專利。她以前還做過醒獅系列的作品，也是采用點毛的技藝制作。點毛泥塑技藝其實就是給泥塑粘貼上毛，表現中國傳統美學的另外一種風格。她使用的毛大部分是兔毛，也會使用狐貍毛、人造毛等。這種技藝最大的難點就是毛本身長度、顏色和質地不同，要根據毛的特性，將其合理地運用在作品中，使其與作品融合在一起。
創新發展要以人為本
扎根土壤才能發新芽
天津市民間文藝家協會副主席陳文軍認為，提升創作者的美術基礎和審美素養，是當前彩塑水平提升的關鍵。目前彩塑面臨的問題很多，比如一些作者缺少一定的美術基礎，有的都是憑感覺來創作，并不了解整幅作品需要的比例結構等。作品制作出來后，無法表現作品的內涵。這就需要作者提高自身審美能力，增加文化修養。
天津市非物質文化遺產保護協會副秘書長、津沽記憶博物館館長齊惠敏表示，彩塑的藝術形式，從誕生到發展的軌跡來看，它是一種早期民間藝術，跟百姓生活結合得非常緊密。發展到現代，彩塑已經逐漸走上更藝術化的方向。彩塑經歷了漫長的發展過程，社會背景、人們的審美觀念有了巨大的變化。彩塑這種藝術形式所具有的文化傳承和價值傳承使命，是現代人不能忽視的。解決現代快節奏生活中的新審美趨勢和過去優秀傳統文化風格的融合問題，是彩塑發展的重中之重。
在齊惠敏看來，彩塑藝術需要思考的問題，同樣也是所有藝術門類從業者或者非遺傳承人所要思考的。因此，非遺傳承者需要對當代藝術風格有所理解，對年輕人審美趣味有所研究，再結合傳統的工藝方法，才有可能創作出人們喜聞樂見的作品，只有這樣才能讓彩塑作品重新回到民間。
張寶義說，彩塑未來發展面臨的最大問題就是人才斷檔。由于從事彩塑藝術的年輕人太少，導致行業無法補充新鮮的血液。如今，從事彩塑的人中，最大的已經80多歲了，多是五六十歲的作者，20歲左右的年輕人屈指可數。過去，從事彩塑的專業人員要破解的難題就是如何生存，需要不斷地去全國各地參加展覽，提高知名度和曝光率，由于這種方式經營周期太長，已經被人們拋棄。現在，張寶義更希望年輕人通過網絡平臺讓人們去認識自己的作品，同時創作思路上也要變，一些動漫題材作品，如此次參展作品《神龜》《火龍》《元卯人》等，很受年輕人喜愛。對于彩塑的發展方向，張寶義認為，要符合普通百姓的審美要求，只有與大眾審美思路融合在一起，彩塑創作才能走出更多的路。
宋長峰認為，過去彩塑手藝人，他們是為了吃飽飯來創作作品，以服務于老百姓為目的，所以才能創作出接地氣的、不朽的作品。而現在的很多年輕人在創作彩塑時，很容易給自己定位錯誤，沒有真正做好繼承，因此中國彩塑現在面臨的嚴重問題之一是手藝人手藝不扎實，而且有些人盲目地拿不成熟的理論來否定傳統彩塑理論。宋長峰覺得彩塑藝術發展的思路還是要服務于人民，要有地域特色，讓彩塑服務于本地文化需求，這才能培育彩塑藝術的沃土。
