近日，上海街頭多個室內外大屏展現《絲路之聲》音樂劇畫面，如同散落在城市中的“絲路驛站”，有的定格著演員們演繹時的動人瞬間，有的映照著劇中長安市集的繁華場景，將千年絲路與現代都市巧妙連接，讓絲路文化以輕盈的方式融入市民生活。

據了解，《絲路之聲》上海站巡演將于11月27日至30日在上海北外灘友邦大劇院開啟。屆時，上海觀眾將在多元藝術演繹中深度體驗兩千年前的漢代長安和“活”起來的絲路文化。據悉，該音樂劇的熱度持續高漲，各場次余票告急。

《絲路之聲》音樂劇劇照。　(朗德演藝供圖)

《絲路之聲》的誕生，是從根源上緊扣共建“一帶一路”的文化訴求，以藝術為紐帶，讓千年絲路文化在當代煥發新活力，成為“絲路文化”傳播的具象化載體。作為國內首個面向國際市場的“絲綢之路”主題音樂劇，該劇通過奇幻敘事構建文化對話的橋梁：西方長大的華裔少年Joey穿越回2000年前的漢代長安，在見證漢長安城的塔樓林立、市井繁華，以及絲路沿線的駝隊商棧、多元風情后，完成了從“文化陌生”到“身份認同”的轉變。

這種敘事設計，將共建“一帶一路”的“文明互鑒”從政策理念轉化為可感知的藝術體驗。Joey與漢代工匠、西域商人的互動，本質上是不同文明間的平等交流；他對“我是誰”“文化根脈在哪里”的追問，則觸及了人類對“歸屬感”的共同渴望。這種以小切口闡述“大主題”的方式，讓共建“一帶一路”的文化內涵不再抽象，而是通過人物的情感與經歷，走進觀眾內心。

在制作層面，該劇摒棄了傳統國風作品的符號堆砌，選擇與美國百老匯倪德倫集團深度合作，歷時五年打磨。由《美女與野獸》《獅子王》聯合制作人董方思(Don Frantz)擔綱制作，歌博瑞(Gabriel Barre)執導，香港作曲家金培達與內地音樂人梁芒聯手創作16首中西融合金曲。這種“中國內核+國際班底”的模式，既保證了藝術品質的專業性，也讓絲路文化以國際觀眾熟悉的“百老匯語言”呈現，為后續傳播打下了基礎。

《絲路之聲》還通過技術與藝術的融合，讓絲路文化“活”了起來。劇中，裸眼3D技術讓滿天星辰、草原風貌“近在咫尺”，全息投影讓絲路商隊的駝鈴穿越時空，集市塔樓與巨型渾儀裝置還原了漢代市井的生活細節……這些設計不僅帶來震撼的視聽體驗，更讓觀眾“身臨其境”地感受絲路文明的繁華。

2024年5月，陜旅集團與倪德倫公司簽訂《絲路之聲》國際巡演合作協議，計劃于2026年登陸紐約百老匯，在國際舞臺唱響絲路文明之聲。這將是中國文化“出海”在演藝領域的一次里程碑式的實踐。

而上海，以其高度國際化的觀眾群體和密集的專業人才資源，成為最佳的“預演場”。可以預期，該劇在這里收獲的每一次掌聲、每一條批評，都將是寶貴的反饋數據。制作團隊可以據此對敘事的節奏、音樂的接受度、情感的傳遞效率等進行最終校準，打磨出一個更能觸動國際觀眾心弦的版本。

從陜西的長期駐場，到上海的精準適配，再到指向紐約的遠大航程，《絲路之聲》的旅程，恰如一條現代意義上的藝術絲綢之路。只不過，它依靠的不是駝鈴與船笛，而是以文化為橋、以藝術為舟、以系統性的生態為后盾。(完)